German/Deutsch:
Am 3.4.2024 habe ich die Erstfassung meines ersten Romans zu Ende geschrieben. War ich heillos übermüdet? Definitiv. War es das ganze wert? Auf jeden Fall! Was das ganze mir bis jetzt beigebracht hat? Das erzähle ich dir hier:
Es hört sich wie ein Klischee an und wahrscheinlich ist es das auch, aber Geduld, Geduld und noch mehr GEDULD. Ein Buch zu schreiben, ist in den meisten Fällen eine Aufgabe von mindestens einigen Monaten. Und zum Schreiben zähle ich auch die Vorbereitung auf die Erstfassung. Sprich eine Outline zu schreiben, Charaktere zu konzeptionieren und vielleicht auch erste Recherchen zu betreiben. All das hält man ohne Geduld nicht durch. In meinem Fall habe ich insgesamt ca. anderthalb Jahre gebraucht, von der Konzeption (Stichwort Book Bible) bis hin zur fertigen Erstfassung. Da es sich um meinen ersten Roman überhaupt handelt, habe ich entsprechend wenig Übung in diesen Dingen und muss mir das meiste beim Tun selbst beibringen. Aber ich bin mir sicher, dass es beim Schreiben wie bei fast allen Dingen im Leben ist. Je geübter man ist, desto schneller geht es voran. Vor allem, wenn man eine Buchreihe plant, wie ich es tue, kennt man seine Charaktere irgendwann und muss beim zweiten Band nicht wieder von ganz vorn anfangen. Aber trotzdem: Schreiben ist und bleibt zeitaufwendig. In meinem Alltag habe ich es meistens geschafft, pro Tag 20-40 Minuten zu schreiben. Und nur, falls Du auch vorhast oder gerade dabei bist zum ersten Mal ein Buch zu schreiben: Mach Dir nichts draus, wenn Du mal ein paar Tage zwischendurch Pause brauchst. Nach spätestens drei Tagen war bei mir der Drang automatisch schon wieder so groß zu schreiben, dass ich einfach weitergemacht habe. Also hab keine Angst, dass Du komplett aufhörst, sobald Du mal zwei Tage Pause machst oder auch einfach mal etwas anderes tun willst. Pausen sind wichtig. Auch, wenn nicht sogar gerade im Kreativbereich.
Deadlines sind fürn Arsch! Jedenfalls meiner Meinung nach für Erstlingsautoren. Klar, Deadlines haben bei bestimmten Projekten ihren Sinn und können sogar ein Ansporn sein, etwas fertig zu bekommen. Allerdings würde ich nur mit selbstauferlegten Deadlines in Bereichen arbeiten, mit denen ich bereits vertraut bin. Alles andere würde zumindest mich nur frustrieren. Und gerade bei meinem ersten Buch will ich mir Zeit lassen. So viel Zeit ich eben brauche, um es fertig zu stellen. Ich bin der Meinung, dass wir in unserem Alltag bereits so vielen Ansprüchen und nicht selten Stress ausgesetzt sind, dass wir uns nicht auch noch mit selbstgesetzten Deadlines für unsere privaten Projekte stressen müssen. In erster Linie wollen wir ja Spaß bei der Sache haben und tun sie aus einem inneren Antrieb heraus.
Sich selbst belohnen ist fucking wichtig: Ich mein Come on! Du hast gerade was zu Ende gebracht, was nicht jeder schaffen würde zu Ende zu bringen. Nicht mal das Durcheinander, das eine Erstfassung nun einmal ist. Die Belohnung kann ein heißes Bad sein, sich mit Freunden treffen und feiern, dass Du geschafft hast, was Du geschafft hast oder Du kannst Dir was kaufen, was Du schon lange haben wolltest. Ich für meinen Teil bin in ein Cafe gegangen und habe mir ein Stück Schokokuchen gegönnt, während ich an meinen anderen Projekten weitergearbeitet habe. Ich weiß, es hört sich nicht nach viel an, aber für mich war es an diesem Tag genau das richtige. Und darauf kommt es an.
Apropos Durcheinander: Der Mythos, dass die Erstfassung schlecht ist, ist wahr. Plotholes, ausstehende Recherche, Charaktere, die einen Auftritt haben, sich dann aber nie wieder auftauchen, Wortdopplungen und so weiter. Das heißt aber nicht, dass die Zweitfassung mies wird. Sieh es mal so: Jemand der Töpfert kann sich den Ton einfach kaufen und ihn dann in die Form bringen, die er kreieren will. Das ist auch viel Arbeit und nicht so einfach wie es aussieht, aber die Ausgangssituation ist einfacher. Ein Autor muss sich seinen „Ton“ erst aus dem Nichts erschaffen. Sei nicht so streng mit Dir und sieh die Erstfassung als eine grobe Skulptur aus Ton, die Du jetzt nach und nach verfeinern kannst.
Nur weil (noch) niemand sieht, was Du machst, heißt das nicht, dass Deine Arbeit wertlos ist. Viel von der Arbeit, die Kreative leisten, sieht das (zukünftige) Publikum gar nicht. Auf der einen Seite bietet gerade, dass die Freiheit sich frei ausdrücken zu können, auf der anderen Seite ist es manchmal, als würde man im Luftleeren schweben, so ganz ohne Feedback. Weder weiß man, ob man das was man tut „richtig“ macht noch bekommt man mal ein aufbauendes Schulterklopfen oder Lob. Und das meinen unsere Liebsten gar nicht böse. Wie könnten sie auch? Kunst egal welcher Art zu erschaffen dauert oft länger, als wir es gern hätten. Und während unsere Freunde und Bekannten, die in anderen Feldern tätig sind, offenkundige Fortschritte vorzuweisen haben und Lob für ihre Errungenschaften ernten, stehen Kreative oft Monate, manchmal Jahre ohne Anerkennung da. Das tut weh. Denn man ist ja nicht faul. Oftmals im Gegenteil. Und falls Du gerade auch an diesem Punkt bist will ich Dir nur sagen: Du bist nicht allein.
Und jetzt? Jetzt werde ich ein paar Tage Pause machen und mich verstärkt um andere Projekte kümmern. Zum Beispiel diesen Blog. Tja und dann beginne ich mit den Recherchen, mit dem Korrekturlesen und dem Plothole-Stopfen.
About my first, first draft and what it taught me:
English:
I finished the first draft of my first ever novel on 3 April 2024. Was I hopelessly overtired? Definitely. Was it worth it? Absolutely! What has it taught me so far? I’ll tell you here:
It sounds like a cliché and it probably is, but patience, patience and even more PATIENCE. In most cases, writing a book is a task that takes up at least a couple of months. And I also count the preparation for the first draft as part of the writing process. In other words, writing an outline, conceptualizing characters, and perhaps doing some initial research. You can’t do all that without patience. In my case, it took me about a year and a half in total, from the conception (Book Bible) to the finished first draft. As this is my first novel ever, I have correspondingly little practice in these things and have to teach myself most of it as I go along. But I’m sure that writing is like almost everything else in life. The more practiced you are, the faster you progress. Especially if you plan a series of books, as I do, you know your characters at some point and don’t have to start from scratch with the second volume. But still: Writing is and remains time-consuming. In my everyday life, I usually manage to write for 20-40 minutes a day. And just in case you are also planning to write a book for the first time or are in the process of doing so: Don’t worry if you need a break for a few days in between. After three days at the latest, I automatically felt the urge to write again so strongly that I simply carried on. So don’t be afraid that you’ll stop completely as soon as you take a two-day break or simply want to do something else. Breaks are important. Even, if not especially, in the creative sector.
Deadlines are BS! At least in my opinion for first-time authors. Sure, deadlines make sense for certain projects and can even be an incentive to just get something fucking done. However, I would only work with self-imposed deadlines in areas I’m already familiar with. Anything else would only frustrate me. And especially with my first book, I want to take my time. As much time as I need to finish it. I believe that we are already exposed to so many demands and often stress in our everyday lives that we don’t need to stress ourselves out with self-imposed deadlines on top, for our private projects. First and foremost, we want to have fun and do it out of an inner drive.
Rewarding yourself is fucking important: I mean come on! You’ve just finished something that not everyone would manage to finish. Not even the mess that a first draft is. The reward can be a hot bath, meeting up with friends and celebrating that you’ve done what you’ve done or buying yourself something you’ve wanted for a long time. For my part, I went to a cafe and treated myself to a piece of chocolate cake while I continued working on my other projects. I know it doesn’t sound like much, but it was just the right thing for me that day. And that’s what matters.
Speaking of mess: the myth that the first draft is bad is true. Plotholes, outstanding research, characters who make an appearance but then never show up again, word duplication and so on. But that doesn’t mean the second version will suck. Look at it this way: Someone who makes pottery can simply buy the clay and then mold it into the shape they want to create. This is also a lot of work and not as easy as it looks, but the initial situation is simpler. An author has to create their „clay“ from scratch. Don’t be so hard on yourself and see the first draft as a rough sculpture of clay that you can now refine bit by bit.
Just because nobody sees what you do (yet) doesn’t mean that your work is worthless. Much of the work that creative people do is not even seen by the (future) audience. On the one hand, it gives you the freedom to express yourself as you wish, but on the other hand, it sometimes feels like you’re floating in a vacuum, completely without feedback. You don’t know whether you’re doing what you’re doing „right“, nor do you get an encouraging pat on the back or praise. And our loved ones don’t mean any offense doing so. How could they? Creating art of any kind often takes longer than we would like. And while our friends and acquaintances who work in other fields make obvious progress and receive praise for their achievements, creative people often go months, sometimes years, without recognition. That hurts. Because you’re not lazy. Often quite the opposite. And if you’re at this point right now, I just want to say: You’re not alone.
And now? Now I’m going to take a break for a few days and focus more on other projects. This blog, for example. Well, and then I’ll start researching, editing, and fixing plot holes.
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